Suplementos Verbales de McEvelly
Estas son las 13 formas en que el arte se manifiesta, para poderlas entender según Thomas McEvelly.
1.- CONTENIDO QUE EMANA DEL ASPECTO DE LA OBRA DE ARTE ENTENDIDA COMO REPRESNTACIONAL
Este de contenido es ampliamente considerado como el menos problemático; tendemos a sentir que la representación funciona por medio de un elemento reconocible de semejanza objetiva este de aquí lo experimentamos como representación , es como el gusto estético.
La semejanza que nos parece ver entre los cuadros de la naturaleza, nos resulta de que el hecho de que el arte imita la naturaleza si no del hecho de nuestra precesión del arte.
Cuadrado negro sobre fondo blanco, Malevich
La representación entonces, especialmente la representación bidimensional, no es una imitación objetiva, sino un sistema simbólico convencional Que varía de cultura a cultura.
2.- CONTENIDO QUE EMANA DE LOS SUPLEMENTOS VERBALES QUE EMANA EL ARTISTA
En este contenido resaltamos la famosa afirmación de Duchamp de que lo mas importante de una pintura es su titulo apunta hacia un fragilidad en la teoría del arte puramente óptico. La representación entonces, especialmente la representación bidimensional, no es una imitación objetiva, sino un sistema simbólico convencional Que varía de cultura a cultura.
Los artistas frecuentemente emiten suplementos verbales, en un intento de controlar la interpretación de su obra, y aún el más óptico de los críticos no puede evitar ser influido por ellos.
3.- CONTENIDO QUE PRODUCE DEL GENERO O DEL MEDIO DE LA OBRA DE ARTE
Este tipo de contenido cambia según los móviles culturales del ambiente.
Podemos analizar que en los años 60 Estados Unidos surgió una dicotomía de contenido de la pintura y la escultura.
La pintura: indico una falta de alcance directa en la experiencia una asimilación en las preocupaciones distanciadas e indirectas.
La escultura: a diferencia de esta que fue entendida, aun cuando fuera representacional como una presencial real de la objetividad . Los nuevos géneros radicales fueron asociados con las escultura.
Nam June Paik/ la monte young
Los nuevos géneros radicales fueron asociados con la escultura: el performance fue llamado “escultura viva”, las instalaciones “escultura ambiental”, etc.
4.- CONTENIDO QUE PROVIENE DEL MATERIAL EN EL QUE ESTA HECHO LA OBRA
El materia analizado para este obra representa un porque que capta la atención en el espectador.
Estos aportan una apreciación especial de las obras y le otorgan un contexto y visión. Todo esto lo tendemos a relacionar inconscientemente las características de los mismo con nuestra apreciación.
Agustina Woodgate
Son pronunciamientos de criterios que el espectador capta inmediatamente, aun sin pensarlos necesariamente como contenidos.
5.- CONTENIDO QUE EMANA LA ESCALA DE LA OBRA DE ARTE
Su tamaño representaba el arte, y todo se trata en la manera en que discernimos una obra, los esculpidos de los faraones en la antiguo Egipto representaban poder y estos eran de gran tamaño, y era porque el tamaño además de representar poder tenia mayor alcance.
Todas las cosas que tenia un tamaño exagerado sea grande o pequeña a comparación de su tamaño original generaban incidencia y atención.
Liliana Porter, ojitos azules
Es posible concebir una sociedad que asociaría lo inusualmente pequeño con algo de especial poder y eficacia.
6.- CONTENIO QUE PROVIENE DE LA DURACION TEMPORAL DE LA OBRA
La obra debe tener un impacto para que permanezca siempre en la memoria de los mismo.
Esto quiere decir que aunque el artista ya no esta la obra permanecerá a través del tiempo, todo por medio de la comunicación verbal y sus recursos como sus materiales durables.
Estamos familiarizados con esta visión, Aún en las comedias los artistas buscan “inmortalidad”. Un tonto poeta del imperio romano es rescatado solamente por un pedazo de verso en el que dijo que su obra sobrepasaría los siglos
7.- CONTENDIDO QUE DERIVA DEL CONTEXTO DE LA OBRA
El artista sale en busca su espacio para plasmar su obra cuando no este en el estudio, ¿Qué ruta toma, hacia qué parte del mundo? es necesario ya que esto tiene un cierto planteamiento para que la obra adquiera un contexto y se complemente.
Todo arte está hecho para un sitio específico en ese sentido. Las obras que han sido hechas para un lugar específico, conllevan la selección del contexto como una declaración fundamental de contenido.
8.- CONTENIDO QUE PROVIENE DE LA RELACION DE LA OBRA CON LA HISTORIA DEL ARTE
Hay obras que llevan una característica o indicios de recursos históricos y las podemos identificar a través del medio comunicativo porque suelen ser señaladas y podemos comprender el contexto en la cual fue aplicada la obra y por medio de las características vemos si están relacionadas con la historia del arte. 
Cindy Sherman/ self portrait
9.- CONTENIDO QUE REVELA LA OBRASEGUN REVELA PROGRESIVAMENTE SU DESTUNO A TRAVES DE SU PERSISTENCIA EN EL TIEMPO
"Un hombre que muere a los treinta años será siempre considerado un hombre que , cualquiera que fuera la etapa de su vida, morirá a los treinta años " y esto es afirmado por Walter Benjamín tratando de explicar que todo lo que ocurre en una obra según su historia se revela y están seguirán teniendo su esencia original, así pase el tiempo seguirán teniendo historia.
La iconografía un modo convencional de representación grafica sin necesidad de igual al original.
La interpretación dependiendo del contexto establecido tiene que ver con los conceptos que están dentro de la imagen. Gracias a las convenciones iconográficas, las identificaciones y los comentarios son hechos por señales convencionales, un cristiano, por ejemplo, no ve una mujer ‘hablando a un hombre con alas de pájaro sino a la Anunciación. Para un hindú un hombre coronado sobre un pájaro es Vishnú y Garuda, con todos los mitos y sentimientos asociados a ellos activados inmediatamente.
Jeff Koons/Puppy
Algunas de las convenciones iconográficas más ampliamente distribuidas estén basadas en fundamentos psicológicos innatos, tales como los arquetipos jungianos es una _cuestión incontestable, pero está claro Que las convenciones heredadas de este tipo, saturan nuestras respuestas y son efectivas de una manera oculta en muchas obras de arte.
11.- CONTENIDO QUE SURGUE DIRECTAMENTE DE LAS PROPIEDADEES FORMALES DE LA OBRA.
La idea formalista sobre el arte abstracto como escaso de sentido hoy en día lo toman como una idea arcaica, pero no solo se trata de lo estético , trata de muchas formas y limites que no hay y la obra busca hacer reflexionar y causar que esta llame la atención de nuestras concepciones.
José Hidalgo
Esto significa simplemente que una obra demuestra un tipo de realidad encarnándola. Esto es, en efecto, una representación de conceptos basada en con la iconografía y la representación.
12.-CONTENIDO QUE PROVIENE DE LOS GESTOS Y ACTITUDES ( AGUDEZA, PARODIA , ETC) QUE PUEDEN APARECER COMO CUALIDICADORES DE CUALQUIERA DE LAS CATEGORIAS YA MENCIONADAS
.Este arte intenta representarse en la postura del artista y de esa manera mostrar sus intenciones de convencimiento. Y a esto aumentamos ciertos recursos como la ironía, parodia, agudeza, etc.
Guerrilla girls.
En la ironía, la agudeza, etc., el artista presenta algún nivel de contenido como indicación de que su actitud hacia su obra no es directa ni aseverativa, sino indirecta y perversa.
13.- CONTENIDO ENRAIZADO CON RESPUESTAS BIOLOGICAS O EN LA CONCIENCIA COGNOSCITIVA DE ELLAS
Aquí nos indica la relación de algunas obras sea por su color, contenido o contexto que nos conectan con reacciones únicamente biológicas o fisiológicas a través de la incitación sean visuales o sonoros.
Algunas investigaciones fisiológicas han sugerido respuestas innatas a los colores el azul por ejemplo. Despierta sentimientos de agresión y el rosado de paz. Hay aquí una singular parodia de lo que los formalistas llaman usualmente sentimiento de un color.
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